中国绘画传统来是多方面：一是民间美术传统。农民是民间美术的主要创作者，有相当一部分民间画工进入城镇、寺庙、宫廷成为壁画的基本作者群；还由于中国地域辽阔，民族众多，加上长期封闭、以自然经济为特色生产方式的制约，其民间美术呈现着地区性和少数民族特征，形成了极为丰富的民间美术，唐以前的绘画是以民间美术传统为主流的。二是宋朝以后，以文人画传统为主流。但在文人画传统中又有保守与改革创新的传统主张。不管是保守的，还是革新的，其绘画艺术都有及艺术审美价值和学术研究价值。　 
    中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。从顾恺之的“以形写神”、谢赫的“六法论”、 张璪的“外师造化，中得心源”，直到齐白石的“似与不似之间”等等，包括着学养、立意、意境、气韵、经营、笔墨、 程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。中国传统绘画有着鲜明的民族风格和民族特点。　 
    随着时代的发展，当代中国墨彩画正处在一个由多样、散乱、创新、发展的转型时期，是个性意识、多样意识、创新意识、现代意识觉醒与活跃的时期，加上处在全球经济“一体化”和“西方文化”潮流现象的冲击转型时期，在这样一个特定的历史文化背景中，我们如何面对传统与时代精神，需要沉着、冷静的思考，更需要明确的选择，还需要快速的发展。绘画传统与时代精神究竟是什么？　 
    我们先看看传统，对传统加以分析、比较、综合、取舍，再就传统中的精华部分，必须继承发扬光大，毫无价值的部分 ，就放进历史的博物馆 。传统分三块：即，民间美术传统 ，宫廷绘画传统和文人画传统。　 
    其一，民间美术传统。中国是世界上民族众多的国家之一，由于不同民族的地域性和封闭性的自然经济等原因， 形成了极为丰富的民间美术。如，民间绘画，民间工艺、民间剪纸、民间雕刻、民间织染等，这些民间美术作品的创造直接来自生活形象的概括和理想美的追求。其表现形式以朴实、大方、纯真而体现出一种“真、善、美”的意境和向往。　 
    其二，宫廷绘画传统。它在民间美术的基础上发展、演变而形成的，民间画工进城在宫廷、寺堂、庙宇绘制大量的以宗教故事为题材的壁画作品，色彩虽然单纯，但具有强烈的装饰性，造型以线为主，笔法灵活多变，或抑扬顿挫， 或轻重缓急，或干湿浓淡，或方圆粗细等不同的处理，所描绘的形象、形态、生动而逼真，表现形式及内容有着必然的内在联系。用笔讲究力度，如：力透纸背、力能扛鼎、高山坠石、棉里包针、金铁烟云、平如锥画沙、圆如折钗骨、 留如屋漏痕等等，把用力提高到生命的存在和发展的高度来认识，同时还有一种人格的、道德的、精神力量的表现。 它不光是用线来塑造形象，同时传达了画家的思想感情和形体的质感、量感、空间感觉。各种线条的长短粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、组合、交错、顾盼、呼应等，形成了整幅画面的节奏美的韵律美。　 
    其三，文人画传统。中国绘画发展至今，已经形成了一个非常完备的体系。我们今天认为中国画的成就应以文人画为代表，因为那也是最能代表中国人的绘画性情和风貌，而这其中又以中国人对水墨的认识和理解。讲究表现客观 物象的意趣，以主观的写神、写性、写心、写意为目的，通过笔墨的浓、淡、干、湿、焦、枯墨、宿墨、积黑、破墨、 泼墨等技法、技巧体现出一种力度、节奏、韵律、气势美感的形式和思想感情。从用笔的韵味上来划分：“有的庄重、 典雅崇高，有的洒脱飘逸、活泼轻松，有的刚健挺拔、豪放雄浑，有的浑厚苍劲，有的质朴纯真自然，有的古拙朴实，有的遒劲流畅等。审美观念的变化，使中国画的线条的品格和表现力，也越来载丰富。”［１］　 
    中国文人画传统的文化修养、哲学、宗教观点和美学思想，对于自然的态度深受“天人合一”思想的主导，在山 水画中尤为突出，王维是水墨画的创始人，在实践中迈出了非常重要的一步，与他同时代的绘画理论家张彦远在其著名画论《历代名画记》中又精辟地论述了水墨之美。王维“画中有诗，诗中有画”创造了诗的意境之美。苏轼是宋代 文人墨戏画的倡导者和实践者，他十分强调画家的主观感情与表现的客观形象有机结合，达到了“神与乃物交，天机 之结合”、“诗画本一律，天工与清新”的观念。历史上文人画家的艺术思想突出表现在笔情墨趣的抒发，闲适宁静的意趣。“平淡天真”，“不为奇峭之笔”，“用笔甚草草、近视几不类物象”的特色。　 
    传统文人画的发展，受古代“天人合一”，“阴阳相克相生”的哲学观点影响，东晋顾恺之“迁想妙得”的主张， 唐代确定了“外师造化，中得心源”的创造原则，形成了“气韵生动”的审美标准和“以形写神”，“超以象外”、“缘 物寄情”等等艺术理论。然而，写意成为文人画的一大主流，借助笔墨立意为象，表现了一种意识，一种精神，既是主观的，又是客观的，既是抽象的，又是具象的。　 
    文人画在历史上也是提倡变革创新的。中国美术史，魏晋南北朝是中国艺术变革的时代，推动这个变革的，从思想上讲是魏晋的玄学，有了玄学才有魏晋士人做人的理想与标准，才有了不同前人的魏晋艺术，玄学是在魏晋兴起的是对古代老庄思想的重新解释。其代表人物，前有何晏、王弼，后有竹林七贤，如，嵇康、阮籍。他们质凝儒学，反对名教，以“革新”的形式形成了自己的哲学。到了唐朝，以韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼为代表的“唐宋八家”，便是这场革新运动的主将。　 
    中国文人山水画到了元朝，发生了一场深刻的变革，这场变革，实质也打着以传统复古为变革的旗号，进行创新 变革直承北宋和唐人传统。如董源、巨然、李成、郭熙的山水画，李公麟的鞍马人物，文同、苏轼的枯木竹石等。到了明代前期，是以戴文进、吴小仙等，成为文人画派的主力。到了清代在董其昌、吴昌硕的倡导下，形成了今天我们 所说的正宗“文人画”传统。再后来的“四王”偏离了以传统复古为革新的轨道。直到现代中国画大师，如，董宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、傅抱石等，他们沿着文人画传统，在不断地变革与创新，为开拓中国画的新领域作出了巨大的贡献。　 
    我们再来看看绘画的时代精神。古代画家石涛说过“笔墨当随时代”，绘画的时代精神就是追求艺术的新境界，也就是绘画的一种脱俗。陶博吾先生有一幅对联写道：“笔端具有英豪气，眼底曾无世俗情”。时代精神更注重新的理念和新的观点，“现代世界是一个城市世界，现代人的生活和大城市的生活有他当代生活倾向的性质，渴望行动，追求新奇，贪图轰动，城市不仅是一个景观，一个经济空间，一种人口密度，也是一个生活中心，劳动中心，政治中心，信息中心，它更是一种心理状态。”［２］殷双喜先生指出现代人的生活空间，心理状态，其实就是一种时代的特质，这种特 质的发展，反映了一种时代精神面貌。现代人的空间意识增强了，理解的层次和角度更广了，艺术的审美范畴更宽了， 然而促成了艺术的新结构和新的概念。由于绘画艺术形象的特殊性，无论是具象的、抽象的、象征的……均为直接地反映生活，表现主体对客体的审美意识。　 
    绘画艺术表现的时代精神，从各个不同的朝代来看，它是“画家们一个永恒的追求的主题和艺术生命的全过程”，“一件绘画作品的时代精神，不是异想开天的构想，也不是舍弃传统的创新，也不是东拼西凑的土洋结合，更不是随心所欲的狂涂乱抹。它是画家用自己的心灵、智慧、学识、修养构建起来的精神家园，它是画家面对现实社会深刻体察生活而进行的一种特殊的意识，思维活动的心理状态。这种心理状态充分体现在绘画艺术作品之中，使其作品透露出一种生气、灵气、秀气、才气和焕发出一种能使人振奋、激昂、摧人向上的无限活力，或者使人产生一种愉悦快乐 的观赏兴致。从艺术内涵上讲，它又是一幅思想寓意深刻、启迪心灵、陶冶性情、修养功力到位，颇具中国特色的绘 画作品。”［３］中国绘画的传统与时代精神，传统与创新，它们之间是矛盾统一的辩证关系，是相互依赖依存缺一不可的， 如果传统营养不足创新就无生命力，无时代精神。至于时代精神和创新，是现代人更高的一种审美心理需求，是艺术 最高境界的一种追求，是不断变革、探索、实践、创新、再创造的过程。从而达到自我完善，其艺术作品经得起历史 的检验。　 
    中国墨彩画艺术的魅力也不仅仅在于其单纯的现代性的形式主义，也不仅仅在于传统笔墨程式的构成。它是集古典美、形式美、现代美、气韵和协美、现实与浪漫美、具象与抽象美溶为一体而并存的。我认为：传统要与时代沟通，东方要与西方沟通，绘画要与文化沟通，艺术要与民族沟通。好的艺术作品，既有民族本土味，又有时代精神内涵及思想境界的升华。　 

作者：高双洋